當我看到藍米克在人海中專訪時露出天真但如何捉弄人得逞的微笑時，我知道，他又成功地把他的理念界設計傳遞出去了，用了一種反傳統反主流的藝術家精神。

 

藍米克說:

台灣養蘭的技術世界一流，但還是農業，我想讓大家知道，賞花是一種永不退流行的時尚。

 

設計理念:

藍米克在2010花博首獎冠軍後被視為”自然流派”的花藝鬼才，然而這次受台南市政府的邀請，為TIOS設計一個顛覆往年蘭展設計侷限的作品，這個作品也將打破外界對於藍米克設計的認知。

 

“蘭花其實是花卉世界的時尚百變女王”，就是這個對蘭花有著熱愛的藍米克給予的詮釋，開始著手設計。

 

這個作品首先在理念上就打破了傳統花藝的概念，而以”裝置藝術”與”行動藝術”的角度整合花藝，把多媒體、燈光、時裝、表演結合在花藝作品中，把花藝一直是”靜態展出”的刻板印象，變成了聲光五感兼具的”裝置活動藝術品”。

 

首先，三個巨大的純手工編織鳥巢狀花器高達四米，那驚人的尺寸把”插花”變成了”傑克到巨人家的花器”那樣的引人入勝的行為。

 

接下來那插滿天堂鳥的花藝、著實讓人驚艷於熱帶花卉所創造出的時尚感。

 

然後橫在眼前的，竟是一座長達20米的萬朵蘭花舞台，配合在中央的巨型LED屏幕，播放著有知名時裝設計師 Alexander McQueen 的視覺影片，搭配如同紐約時裝周一貫的電音浩司，參觀者頓時忘了這裡是台南蘭花展現場，被強大的聲光刺激震攝。

 

最後舞台中央出現了身著極時尚感的”蘭花”概念時裝，這下把這作品推到了高潮，人們放不下相機，努力捕捉這個看了幾十年花展從沒遇過的經驗，可是他們在迷炫中忘了一件重要的事:

“這都是這件藝術品的一部分”，觀眾連拿起相機瘋狂亂拍的行為，也是這個裝置藝術的一部分。

 

因為，饒富巧思的藍米克，似乎用一種捉弄人的童趣，把時尚結合在花藝中，把行動表演藝術結合在花藝中，然後大家都忘了”這是一件花藝與裝置藝術作品”，我們來看蘭展的台上站的不是名模，也不出於名設計師，衣服全都是大專院校同學的作品。